“Aşk, korkuyu yok eder; ama öte yandan korku da aşkı yok eder. Ve sade aşk değildir yok ettiği. Korku ayrıca zekâyı, iyiliği, tüm güzellik ve doğruluk düşüncelerini yok eder. Nihayetinde, korku bir insanın insanlığını bile yok eder. Ve korku, benim sevgili dostlarım, korku modern hayatın en temel taşlarından biridir. Çokça çığırtkanlığı yapılan ve hayat standartlarını yükseltirken vahşice ölüm ihtimalimizi de yükselten teknolojinin korkusu. Tek eliyle, cömertlikle verdiğinden de fazlasını diğer eliyle alan bilimin korkusu. İntihara varan bağımlılığımızla, uğruna öldürmeye ve ölmeye hazır olduğumuz, ölümcüllüğü kanıtlanmış kurumların korkusu. Kaçınılmaz şekilde bizi öldürmek ve köleleştirmek için kullandıkları iktidarlarla, alkışlayan kalabalıklarla yükselttiğimiz “Büyük Adam”ların korkusu. İstemediğimiz, ama gerçekleşmesi için de elimizden gelen her şeyi yaptığımız “Savaş’ın korkusu.”
İngiliz yazar, filozof Aldous Huxley böyle diyor, “Cesur Yeni Dünya”dan tam on altı yıl sonra kaleme aldığı, roman ve senaryo olarak iki bölümden oluşan (İthaki Yayınları, Süreyyya Evren çevirisi) “Maymun ve Öz” adlı kitabında. Bugünün fonunu Huxley üstattan verelim istedim. Biraz burada duralım ve korku ve korkularımızı düşünelim; bakalım düşüncenin baz istasyonlarından neler çıkacak! Giriş taksimimizi atlattık ise geliyorum meramıma…
Çocukluğu Jamaika, New York ve İsrail gibi birbirinden çok farklı kültürlerin içinde geçen ve bu hemhali de, “Müzikte yaşanan engelleri tanımamama olanak sağladı. Hayatta hiçbir konuda bir noktaya sıkı sıkı bağlı kalamaya inanmıyorum” diyen İsrailli şarkıcı, söz yazarı ve müzisyen Asaf Avidan, son solo performansından bu yana beş yıl geçmesine rağmen, yeni “Ichnology” solo turu için tekrar sahneye tek başına dönüyor. Güzergâhının 23 Eylül’deki durağı ise, İstanbul Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi…
İlk olarak, İsrail Ordusu’nda askerlik yaparken müzik yapmaya başlayan ve daha sonra “Asaf Avidan & the Mojos” adlı grubuyla müzikseverlerle buluşan Avidan “The Reckoning” (2008) ve “Poor Boy / Lucky Man” (2009) adlı iki albüm yayınladıktan sonra, 2011’de solo kariyerine odaklandı. Avidan, kırılgan sesi ve dokunaklı sözleriyle tanınan bir isim. Şarkı sözleri, genellikle aşk, kayıp ve intihar gibi ağır konulara odaklanıyor. Müziği, blues, rock, folk ve cazdan etkilenen Avidan’ın sevilen şarkıları arasında “One Day / Reckoning Song” (2012), “Different Pulses” (2012), “Love It or Leave It” (2013), “Over My Head” (2014), “Gold Shadow” (2015) ve “The Study on Falling” (2017) yer alıyor.
Bir önceki konserini de tecrübe etmiş bir fani olarak; bizlerin cep telefonlarını kapattırıp kendine has bir ayin töreni ayarı vermişti; kendi payıma düşen ayarı alıp da “Ichnology”deki yerimi alıyorum! Bi maniniz yoksa sizleri de bekleriz!
“Frankensteinvari bir yaratık gibiyim”
· Türkiye’deki Ekşisözlük gibi bazı sosyal medya platformlarında sizin için; “müziğin zamanın sesi, Oz Büyücüsü, modern halk şairinin zaman çizgisinden yankıları…” gibi pek çok tanım kullanılıyor. Siz ise bir röportajınızda, “Yaptıklarım, Frankenstein’ın bir versiyonuydu…” ifadesini kullanıyorsunuz. Müzikseverlerin veya müzik eleştirmenlerinin tüm bu tanımları sizin “Frankenstein versiyon” yaratılarınızı nasıl etkiliyor?
Genellikle ve özellikle son albümüm de dahil, kariyerim boyunca farklı olduğumu hissediyorum. Remix’lerimde mesela, farklı parçaları, farklı türleri, farklı estetikleri, farklı benlik versiyonlarını bir mozaikte bir araya getiren “Frankensteinvari” bir yaratık gibiyim. Ve bunu hayranlarım veya eleştirmenler için yapmıyorum. Aslında kendim için yapıyorum ve kendime bir portre çizmeye çalışıyorum. Kendim için bir öz-portre, her zaman ihtiyacım olan, kendimi daha iyi anlamak için sürekli olarak üzerinde çalıştığım bir şey. Ve sonra hayranlarım, beklentiler veya eleştirmenler… Onlar kendi dünyalarına sahipler ve ben bunun farkındayım. Müziğin ve sanatın amacı, çevrilebilir olmasıdır. Herkes anılarını ve deneyimlerini kendi filtrelerinden geçirir. Beni dinleyen herkes tamamen farklı bir şey duyar ve bu beni anladıklarını ve büyüdüğümü fark ettiğim noktadır.
· Gelelim, beş yıl sonra sizi solo olarak sevenlerinizle buluşturan, adıyla da manidar “Ichnologh Solo Tour 2023”e… Manidar dedim zira, ilk olarak Aby Warburg ve Erwin Panofsky gibi isimler tarafından kullanılıp geliştirilen görsel sanat eserlerini yorumlama metodu olan ichnology tanımını düşününce… Siz bu solo çalışmada nelerin ayak izlerini takip etmek, anlamak istediniz veya tespitini, analizini yapıyorsunuz? Köklere dönüş kıvamındaki bu solonun yaratım aşamasından ve doğuşundan bahseder misiniz?
Ichnology, geçmişi doğrudan kanıt olmadan inceleme anlamına gelen bir arkeolojik terim. Yani, bir dinozorun kemiklerini bulup, işte burada bir dinozor vardı demezsiniz. Ayak izleri veya dışkı veya taşta hava kabarcıkları bulursunuz veya başka şeyler. Ve bunları bir araya getirip neyin orada olduğunu hayal etmek için birçok farklı ipucunu birleştirmeniz gerekiyor. Ve ben kendimi bir sanatçı olarak gördüğüm şeyi araştırdıkça, yani sanatçı olduğumu düşündüğüm şeyi yaptıkça, daha fazla doğrudan kanıt olmadığını fark ediyorum.
Tüm bu duygular, düşünceler, yazdığım tüm bu şeyler, ben değilim ve gerçek değil. Her biri, benim dediğim gibi, bir mozaik gibiler. Bunlar arasında bir bağlantı kurmaya çalışabilirsiniz, eğer yeterince dikkatli ve hassas olursanız, bu noktalar arasında bir çizgi çizebilirsiniz ve bir şekilde orada olan şeyin siluetini elde edebilirsiniz. Bu nedenle “Ichnology”i bir arkeolojik kazı gibi görüyorum. Ve bu tur, onun hakkında nasıl düşündüğüm şekil. Ama sonra sanatsal bir şey var, yani sanatçı olarak algılandığım şey hakkında konuştunuz, ki bu da bir ekolojik girişimdir.
Çünkü seyircinin / dinleyicinin, ben kimim veya hatta kim olduklarını bu şarkılar, bu gösterinin farklı anları aracılığıyla bir araya getirmeleri gerekiyor. Farklı noktalar, farklı izler ve farklı şeyler var. Ve her bireysel dinleyici / izleyici, kendini, geçmişini veya herhangi bir şeyi görmek için, kendi dedektif çalışmasını yapmalıdır. Ve bu nedenle bu şeyi nasıl gördüğümün teması budur. Birkaç şarkımı derleyip, her birine güçlü hissettiğim şarkıları seçerim ve bu her zaman tur yapmaya başladığım nokta, çünkü sanatçı olarak ilerledikçe, kataloğum daha geniş olur, daha fazla albüm çıkarırım, konserde hangi şarkıları çalacağıma karar vermek daha da zorlaşır.
Bu yüzden bunu gerçekten hissettiğim şarkıları seçmek için bir sürecim var. Yani bir şarkı popülerse veya bir şarkı Spotify’da iyi performans gösteriyorsa, bu önemli değil. Önemli olan, o gece, o şarkıya gerçek duygular getirebiliyorsam, çünkü izleyiciye gerçek duygular yaratmak istiyorum ve kendim bir şey hissetmeden bunu yapamam. Bunu nasıl görüyorsam, şov ve müzik açısından ne yapmak istediğimi düşünmek zorundayım.
· Günümüzün solo performansları da artık eskisi gibi bir görsellikte veya boyutta sunulmuyor; devasa ve başka frekans yakalamak istiyorlar gibi, her şey gibi onlar da 2023 modeli olmuş gibiler, ne dersiniz?
Eskiden solo gösteriler çok küçük, çok samimi olurdu, herkesin gerçekten benimle bir araya gelmesini ve nüanslara girmesini istiyordum. Bu sefer bir solo gösteri nasıl daha gösterişli olabilir, bir düşünün. Bir piyano var, bir gitar var, tonlarca efekt var, döngüler var, piyano için bir döngü istasyonu var. Bir koltukta oturacağım bir yer var. Yani birçok şey oluyor, kendimi şaşırtmam gerekiyor, geçmişte binlerce kez yaptığım bir şeyi yapmak istemiyorum. Ve ayrıca, gösterilerde yapmayı sevdiğim bir şey var. Gösterileri yaklaşık olarak yüzde 80 benzer tutmayı seviyorum, her gece aynı şeyi yapmanın sürecini seviyorum. Hatta dün gece yaptıysam bile yeni yorumlar bulma sürecini seviyorum. Ancak gösterinin yüzde 20’sini her akşam tamamen o performansa özgü olan bir şey olarak bırakmayı seviyorum. Bu nedenle dinleyiciden hangi şarkıyı söylememi istediklerini soracağım veya anlık bir fikrim olacak ve bu bir sürpriz, ama dinleyiciye anlık olarak bir şarkı yazmaya çalışmak gibi bir fikrim var. Olup olmayacağını bilmiyorum, ama her gösteriyi kendim için ve dinleyenlerim için biraz farklı yapmak istiyorum, hedefim bu.
“Çünkü ben evrim geçirdim ve değiştim”
· Şarkılarınız, samimi bir “Asaf Avidan güncesi” gibi. Konserleriniz sizi sevenler için adeta büyülü bir an. Ama siz yıllarca, yaptığınız röportajlarda bir ev arayışından bahsettiniz. Bu büyülü anlarda kendinizi evinizde hissetmiyor musunuz? Çünkü ben, müziğin bizi renkli bir palet içinde bir araya getirdiğine inanıyorum, yani müzik evimiz ve dünya onun evreni gibi!
Hayatımda çok erken bir dönemde, görünüşte karşıt bir şey olan, ancak benim için çok açık olan bir şeyi fark ettim: Ne kadar derine inerseniz, sadece yüzeysel seviyelerde kalmazsanız, gerçekten kazarsanız, parçaları keser ve kenara koyar ve kendi derin kalbinize bakarsanız, başka insanlarla o kadar çok bağlantınız olur. Çünkü bir insanın derisini, etini, dokularını ve her şeyi soyduğunuzda ve metaforik olarak kim olduğunuzun kemiklerine ulaştığınızda, bu evrensel birliği bulursunuz.
Orada herkesin paylaşabileceği evrensel birlik vardır. Duygular, dürüstlük, karmaşıklık vardır ve 80 yaşındaki bir Namibyalı kadın, Şanghay’dan 13 yaşındaki biri veya New York’tan 20 yaşındaki biri olarak, benzer duyguları hissederiz. Hepimiz bu saçmalığın, yaşamın, bilinçli bir varlık olmanın, kendini ve kendiniz olmayan her şeyi anlamanın ve korkmanın, sevinmenin, umut etmenin, kaybetmenin, ölümlü olmanın ve her şeyin olduğu bir yolculuk gibi bir şey olduğunu hissederiz. Bu yüzden kendi yolculuğumdayım ve sadece bunun hakkında konuşabilirim, çünkü kendimle sıkışıp kaldım, herkes gibi. Ama ne kadar kendim hakkında dürüst olursam, o kadar relatable (ilişkilendirilebilir) olduğunu düşünüyorum.
Ve bu da evrensel hale gelir. Yani, bu komplekslik ve dürüstlük günlüğünün, kişisel günlüğümün belirli duyguları hakkında bir kayıt olduğunu söylüyorum. En derin bilinçaltı içimi dinlemeye çalışıyorum. Bunu yapmak çok zor bir şey, çünkü bilinçli benlik, bilinçaltına kulak vermenizi istemez. Kontrolü alır ve sizin bir anlatı ve bir form sahibi olmanızı ve şeylerin düzenli olmasını ister.
Ancak bunun altında kabarcıklar, kabarcıklar, kabarcıklar var. Bilmiyorum, bir çekirdek füzyonu gibi bir şey. Ve eğer ona kulak verirseniz ve biraz ses vermeye çalışırsanız, başkalarının bu süreci benzer bir acı ve hayal kırıklığı miktarı olmadan denemelerine izin verme şansınız olabilir. Ve umarım şarkılarım bu işe yarıyordur. Gerçekten bunu yapabilirsem veya yapamam, bilmiyorum. Ama amacım bu yönde.
· Diyorsunuz ki, “Sanatçı her zaman gerçeği ararken, sanat her zaman bir yalandır. Doğası gereği kaotik bir yapıya sahip olana bir yapı empoze etmeye çalışır. Bu kaos, bu sürekli gelişen duygu, düşünce ve örnek bulutsu… Hepsi birlikte çalışıyor, hepsi aynı anda var oluyor… Hayat bu.” Müziğe başlangıcınız olan 2000’lerden bugün 2023’e bakınca, “hayat” ve “sanat” ne anlam ifade ediyor sizin için? Ve ağrıyan bir kalp / aşk sebebiyle müziğe giriş yapmıştınız; bugün, kalbiniz o tecrübelerden ve o kadar yolculuktan sonra nasıl bir halde?
Sanatsal yolculuğumun veya başarımın gerçekten aşk anlayışımı etkileyip etkilemediğini veya bu tüm bu sürecin son 15 yılında gerçekten aşk anlayışımı etkileyip etkilemediğini bilmiyorum. Aşk anlayışım, buna dışsal olarak bakmıyorum. Ancak son 15 yıl içinde evrim geçirdi ve değişti, çünkü ben evrim geçirdim ve değiştim. Ve 25 yaşındayken aşkı deneyimlediğinizde, 40 yaşındayken aşkı deneyimlediğinizden farklıdır. Bu sadece farklı bir deneyimdir. Sadece daha az aşk olduğunu düşünmüyorum.
İnsanlar büyük ve yoğun bir şekilde aşk yaşarlar, hatta 80’lerindeyken bile, sadece 25 yaşındakinden farklı bir aşk biçimidir. Ve ben 40’lı yaşlarımdaki aşkımdan gerçekten çok memnunum. Daha fazla doğruluk hissetmeye ihtiyaç duymadan gerçek olmadığını düşündüğüm bir insan olma düşüncesini seviyorum. Ve bundan hoşlanıyorum. Eskiden bir ilişkinin bu kadar çok dram ve melodrama gerektiğini düşünen bir insan olmak, bir ilişkinin gerçek aşk olmadığını düşündüren bir şeydi ve ben bundan çok uzaktayım. Yani bu yüzden 40’lı yaşlarımdaki aşkımdan gerçekten mutluyum.
Daha fazla, gerçekten melodrama ve dramın onayına ihtiyaç duymayan bir şey… Ve bunu seviyorum. Sanatçı olarak yolculuğum ve bu müziği kullanmak, benim için bir araç. Beni tanımama yardımcı olan bir araç… Onun olmadan çok, çok kaybolurum. Şarkılarımdan kurtulmak için, buna bir sanat yapısına, sanatın bir yapısına, neyin olup bittiğini görebilmek için bir araca ihtiyacım var ve sonra ne yazdığımı inceleyebilirim veya kaydettiğimi dinleyebilirim ve “huh, kendim hakkında ilginç bir şey” diye düşünebilirim.
Ancak bunu sindirebilmek için tekrar tekrar dışarı çıkarmalısınız, içeri sokmalısınız, bu yüzden duygularıma ve düşüncelerime gerçekten inanıyorum. Bu yüzden kendim için bu araca sahip olduğum için çok şanslıyım, çünkü aksi takdirde deli olurdum. Bir akıl hastanesinde olurdum. Bu şekilde hayatta ilerleyemem. Yani, evet, aşk ve yaşam ve müzik benim için çok fazla anlama geliyor.
· Sanat ortamını, müziği ve dünya ahvalindeki değişiklikleri nasıl görüyorsunuz? Sosyal medyanın yükselişi, dijitalleşme, müziğin ticarileşmesi ve bağımsız sanatçılar için yeni olanaklar gibi faktörler, yaratanların ve sanatçıların mesaisini nasıl etkiliyor?
Kesinlikle çok ilginç bir dönemdeyiz. Müziğin, sanatın ve sanatçıların yerini nasıl bulduğunu görmek oldukça ilginç! Sosyal medyanın yükselişi ve dijitalleşme, sanatçıların müziklerini daha geniş bir kitleye ulaştırma potansiyelini büyük ölçüde arttırdı. Sanatçılar artık müziklerini kendi başlarına yayınlayabilir ve sosyal medya platformları aracılığıyla doğrudan dinleyicilerle iletişim kurabilirler.
Bu, büyük müzik endüstrisine bağımlılığı azalttı ve bağımsız sanatçılar için daha fazla kontrol ve özgürlük sağladı. Ancak bu değişikliklerle birlikte, rekabet de arttı. Müzik platformlarında milyonlarca şarkı bulunuyor ve bu nedenle dikkat çekmek ve dinleyici kitlesi oluşturmak daha da zorlaştı.
Aynı zamanda, sanatçılar gelirlerini müzik satışlarından değil, canlı performanslardan ve sponsorluklardan elde etmek zorunda kalıyorlar. Bu, canlı performansların ve etkinliklerin önemini artırıyor. Bununla birlikte, müziğin ticarileşmesi ve popülerleşmesi, bazı sanatçılar için yaratıcı özgürlüğü sınırlayabilir. Ana akım beklentileri karşılamak zorunda kalan sanatçılar, belirli bir tür veya tarza bağlı kalmak zorunda kalabilirler.
Sonuç olarak, sanat sahnesi ve müzik dünyası sürekli değişiyor ve sanatçılar bu değişikliklere uyum sağlamak zorundalar. Ancak bu değişiklikler aynı zamanda yeni olanaklar ve bağımsız sanatçılar için daha fazla kontrol sağlayabilir. Her durumda, sanatçıların özgün seslerini ve ifadelerini sürdürmeleri ve dinleyicilerle bağlantı kurmaları önemlidir.
“Bir film için şarkı yazmayı çok isterim”
· Üretim masanızda veya zihninizde yeni projeler veya hayaller neler?
Seneler önce başladığım bir projeyi hayata geçirmek istiyorum. Bazen albümler arasında sıkılabiliyorum. Güzel bir yere gidiyorum, 48 saat boyunca yalnız kalıyorum, şarkılar söylerken kendimi kaydediyorum ve videoya çekiyorum. Bu projenin adı “Box”, aslında pek çok şey çektim ve bir Youtube projesi olarak derlemek üzereyim. Belki sadece sesli halini Spotify’a da koyarım. “Box” ve “Box 2” hazır, belki 3.’sünü de çekeriz. Youtube projeleri beni hep heyecanlandırıyor, bir sonraki adımın Youtube için olması hoşuma gidiyor. Bir yandan da albümlerime koyamadığım, içime sinmeyen ama yazarken keyif aldığım şarkıları tekrar elden geçirip “Lost Song” başlığı altında bir albümde toplamayı düşünüyorum. Çünkü aslında o şarkılara da çok emek harcadım, fakat albüme girmeleri kısmında içime sinmedi, şimdi onları da dinleyenlerimle buluştursak fena olmaz. Bu yıl bildiğiniz gibi turda olacağım, 2024 sonuna kadar her şeyim planlı ve çok yoğun. Tur bittikten sonra bir süre dünyadan uzaklaşmak ve kendime odaklanmak istiyorum. Arkadaşlarımla minik yan projelerimiz var, bir yandan da onları yürütmeye çalışıyorum. Son dileğim de yakın gelecekte, bir film soundtrack’ına katkımın olabilmesi, bir film için şarkı yazmayı çok isterim.
· Son günlerde sabah yataktan kalktığınızda, size gün boyunca daha iyi hissettiren neler var; film, kitap, şarkı, fotoğraf, sergi veya benzeri şeyler?
Çok romantik duyulacak belki ama kız arkadaşımla uyanmak beni en iyi hissettiren şey. Birlikte kurduğumuz bir çiftliğimiz var, o çiftlikte sevgilimle ve hayvanlarımla olmak dışında gerçekten beni iyi hissettiren, çiftliğimi birlikte büyüttüğümüzü görmek dışında beni şevklendiren bir şey yok diyebilirim. Müziğimi zaten konuşmamıza gerek yok, müziğim de benim her şeyim.
